Arcana

 Cantar de Procella (1997) 47 min

Für mich vielleicht die beste Veröffentlichung des Jahres '97. Noch besser als der schon überragende Debut-Longplayer.  Für den Liebhaber romantisch-orchestraler Lieder mit mittelalterlichem Einschlag und feenhafter Frauenstimme ein Pflichtkauf. Dem ist ansonsten nichts mehr hinzuzufügen.
(Matthias Hauck)

Black Raven

 The Solitude of Ravens (1997) 16 min

Mal wieder eine Band die sich an den Dark Folk-Heroen anlehnt. Allen voran Current 93 haben bei diesem Album Pate gestanden. Frappante Ähnlichkeit besteht auch zu "Oral Constitution". Fünf kurze Dark Folk-Songs mit Akkustikgitarre und Cello befinden sich auf diese MCD, die noch nicht allzu ausgereift wirkt. Das erste und das vierte Stück sind recht hübsch. Am interessantesten finde ich "Macht". Es hat schon einen gewissen Charme, wenn Italiener Deutsch sprechen. Daß Nietzsche mit "Willen zur Macht" zitiert wird ist nicht neu. Aber das Lied gefällt mir doch sehr gut, es klingt recht eigenständig. Ganz nette kleine CD, die hoffen läßt, daß in Zukunft aus dieser Ecke noch ein paar interessante Dinge kommen.
(Matthias Hauck)

Blot - Sacrifice in Sweden (1998) 69min

Vorneweg möchte ich meine Meinung zum Ausdruck bringen, daß ich die Band als politisch nicht korrekt empfinde.Wer "hail victory" und "our fist strong, our duty war" singt, verbreitet bedenkliche Parolen. Das Booklet liegt auf der selben Wellenlänge: Bilder von einem Konzert mit gereckter Faust im Fackelschein vor einem Runenkreuz. Aber an politischen Diskussionen möchte ich mich hier nicht beteiligen und lieber über die Musik schreiben. Es ist jedem freigestellt zu entscheiden ob durch fragwürdige Parolen der Kauf einer CD unmöglich wird, für mich jedenfalls steht beim Kauf einer CD die Musik im Vordergrund.
Die CD präsentiert Material von einem Konzert Ende '97 in Schweden anläßlich des 10-jährigen Bestehens des Lables Cold Meat Industry. Logischerwiese ist die CD auch bei CMI erschienen. Es dominieren folkartige, oftmals spartanische Stücke mit traditionellem Einfluß.
Hervorheben möchte ich das delirierende "Herjafather", welches sich auf der Stelle um sich selber dreht und einen dabei in die Tiefe zieht. Schön auch das nachgespielte Fire * Ice Stück "Seeker". Gut gesungen aber es fehlt mir doch ein wenig die eindringliche Stimme von Freya Aswyn. Darauf folgt "Electricity", welches eine sehr eindringliche Atmosphäre schafft, und mir deswegen sehr gut gefällt. Die Gänsehaut, die ich dabei bekomme, hat auch viel mit dem Text und der Darbietung zu tun. (s.o.) "Lord of Ages" muß ich wohl nicht mehr vorstellen. Es gefällt mir auch in dieser Liveversion überaus gut. "Eternal soul" fällt stilmäßig etwas aus dem Rahmen. Schwer einzuordnen zwischen Metallica und Klaus Nomi. (-; Dann gibt es noch ein paar gesprochene Stücke mit orchestralem Bombast garniert. Gut gelungen ist auch die Coverversion von "The Hangman and the Papist".
Fans werden sich diese CD eh zulegen, wer sich für Blood Axis interessiert bekommt mit dieser CD einen schönen Überblick. Aber ganz leichte Kost ist es sicherlich nicht - Blood Axis neigen immer zum Experimentieren. Leute die bei Runenkreuzen oder martialischen Texten braun sehen, sollten diese CD besser nicht kaufen.
(Matthias Hauck)

Clan of Xymox

 Hidden Faces (1997) 55min

Die CD ist eine Reminiszenz an die 80er Jahre. Ein wenig Depeche Mode, ein wenig Cure, ein wenig Chameleons und ganz viel Clan of Xymox. Die Songs sind insgesamt treibender als die der ersten Werke, was vorallem der (ach so modernen) Gitarre zu verdanken ist. Zwei Songs sind von der Vorabmaxi schon bekannt. ("Out of the rain" und "Going round '97"). "Out of the Rain" ist ein professioneller Opener, der zeigt wo es bei dieser CD lang geht - insgesamt fröhlicher als erwartet. Ganz besonders gefällt mir "This world". Recht schöne Melodiewendung im Refrain. Sehr eingängig ist auch "Sing a song". Da will man wirklich fast schon mitsingen. Zum Träumen gibt es auch was: "November" ist ein schöner, dahinfließender Song.
Insgesamt eine CD, die wie ich denke, den alten Fans trotz veränderter Grundstimmung gefallen wird, ebenso denen, die dem 80er-Jahre-Sound im neuen Gewand etwas abgewinnen koennen.
(Matthias Hauck)

Villers aux vents (février 1916) (1994) 50min

Das Lied "Ornière" rahmt diese CD ein und formuliert die Kernaussage.  Der Text von "Ornière" steht auf der Frontseite des Booklets, das Lied ist das letzte auf der CD. Die Kernaussage: Erinnern! Erinnern an den 1. Weltkrieg und das Leiden der Soldaten und auch der Natur. Die ganze CD widmet sich dem "Grand Guerre" (bezeichnenderweise wird dieser Begriff nicht benutzt) - Lieder wie "Chemin des Dames", "Les Hauts de Meuse" und "Verdun" tragen als Titel schwerste Schlachten des 1. Weltkriegs. Die Texte (zumeist in französischer Sprache manchmal auch in Englisch) sind beschreibend, logischerweise ist in jedem der Tod gegenwärtig aber es wird keine politische Aussage gewagt. Weder wird der Krieg heroisiert noch ein "nie wieder" formuliert.
Auch wenn die Texte dieser CD sicherlich sehr wichtig sind, muß man natürlich auch über die Musik schreiben. Diese steht für mich in einem krassen Gegensatz zu den Texten. Man findet auf der CD Lieder für die vielleicht Popsong der richtige Begriff wäre. Zwei Lieder ("L'aulne et la Mort", "Deafning breath") klingen wie wenn sie von der Bel Canto CD "Shimmering warm & bright" stammen würden. Ich möchte nicht die Lieder schlecht machen, die CD ist musikalisch sehr gut, nur in meinen Augen wird der "industrielle Krieg" musikalisch kaum thematisiert.
Mit der Beschriebung der Musik tu ich mich schwer. Sicherlich nicht so klassisch, wie man es von Collection d'Arnell-Andrea erwartet hätte. Keyboards, Cello und auch E-Gitarre, dazu Frauengesang, der aber auch nicht klassisch daher kommt. Hervorheben möchte ich das fantastische "Les cendre-lisières" mit dem die CD eröffnet wird. Hier sind zu Beginn auch etwas ungewöhnliche Klänge zu hören, die ein sehr gutes Intro bilden und durchaus etwas zum Fürchten sind. Danach legt ein toller treibender Song los, der auch durch harmonische Wendungen überrascht. Tanzbar ist er auch noch. Ähnlich komponiert ist "Chemin des Dames". "Le ravin des fontaines" möchte ich auch als Anspieltip nennen.
Insgesamt ein sehr interessante CD thematisch und musikalisch, auch wenn beides nicht so recht zusammenpassen will.
(Matthias Hauck)

Sleep has his house  (2000) 63min

Das Album hat David Tibet seinem Vater gewidmet, der zuletzt gestorben ist. Ich erwähne das, weil die CD stimmungsmäßig gut zu dieser Widmung paßt (ruhig und melancholisch - wie immer:), zudem ist das Bild von seinem Vater im Booklet erstaunlich. Eine frapante Ähnlichkeit zwischen Vater und Sohn.
Nun aber zur CD. Nach dem Minimal-Album "Soft Black Stars" ist dieses Werk nun üppiger instrumentiert - was nicht heißt, daß es üppig ist. Der vielbeschäftigte und hochproduktive Michael Cashmore war mal wieder für die Musik zuständig, was immer ein Qualitätsmerkmal ist. Akustikgitarre, Harmonium und Melodika sind bestimmend. Die Songs tröpfeln dahin. Ein discotaugliches Lied ist somit wieder nicht dabei. Erneut ein Album für graue Herbsttage. Am besten gefällt mir "Immortal bird", welches schon auf der Vorab-Maxi zu hören war. Ich finde es wunderschön - zugleich sehr melancholisch. Zweimal die Frage "What drives us on?" und als Antwort nur Erinnerungen an bessere Zeiten und das starke Gefühl des Verlusts, etwas unwiederbringlich verloren zu haben, ja sogar es noch selber auslöschen zu müssen.
Wiedermal eine sehr kompaktes und homogenes Album, was vielleicht nichts Neues bringt, aber sehr gut anzuhören ist.
(Matthias Hauck)

Soft black stars (1998) 54min

David Tibet präsentiert mit "Soft black stars" ein Album, welches nicht gerade dem schwarzen Mainstream hinterher hechelt oder irgendwelche Klischees erfüllt. Bis auf das letzte Lied nur Songs im eigentlichen Sinne: Klavierbegleitung und Gesang. Sicherlich das minimalistischste Current Album bisher.
Da Michael Cashmore vollständig für die Musik verantwortlich zeichnete, war dieser Charakter nach der Gothic Lovesong Maxi und der Nature & Organisation "Death in a snow leopard winter" zu erwarten. Leider wird die Brillanz von Gothic Lovesong auf dem Album von keinem anderen Song erreicht, trotzdem finde ich das Album rundum gelungen. Wahrhaft schöne „black stars" sind auf diesem Album versammelt.
Es ist frappant wie die Texte mit der Musik Hand in Hand gehen. Tiefe Melancholie, Enttäuschung und Frustration beschreibt die Stimmung wahrscheinlich am besten. Genau die richtige Musik für trübe, einsame Herbsttage. Aufgrund der nicht aufdringlichen Musik stehen die Texte von David Tibet mehr denn je im Vordergrund. Sie erzählen von Erinnerungen an vergangene Tage und verflossene Stunden, die mit ihrem bitteren Gift die Gegenwart entwerten, da die schönen Stunden nie mehr wieder kommen können und es auch keinen Ersatz geben wird. Dieser Nihilismus ist leider eine immer wiederkehrendes Thema dieser Veröffentlichung, und trifft wahrscheinlich nicht nur mich mitten ins Herz.
(Matthias Hauck)

Deutsch Nepal / The Moon lay hidden beneath a Cloud

 A Night in Fear (1997) 27min

Wie ich finde gehen auf dieser MCD Deutsch Nepal und MlhbaC eine gelungene Symbiose ein. Das erste Lied ist etwas uninteressant und langweilig, aber das zweite Lied ist alleine schon der Kauf dieser MCD wert. Rhythmisch, hypnotisierend, pulsierend sind die Adjektive die mir zum zweiten Song einfallen. Durchaus ein Lied welches in den Diskotheken mehr Beachtung verdient hätte. (Ausnahme: Abby, hier wird es oft gespielt) Das dritte Lied beginnt sehr ruhig und wird dann plötzlich deutlich treibender. Insgesamt finde ich, daß die rituell angehauchte Elektronik von Lina gut mit dem Sprechgesang der Sängerin von MlhbaC harmoniert.
(Matthias Hauck)

Engelsstaub

"Malleus Maleficarum" (1993) 48min

Wohl das düsterste Album, das in meiner Sammlung zu finden ist. Nicht weil die Musik eintönig, der Gesang leiernd, oder überzogen langsam wäre - nein, das Album kreirt durch seine faszinierende Gesamtkonzeption eine Stimmung voll von Melancholie, Finsternis und Nachdenklichkeit. Die Texte von Lilith, GODkrist und Janusz untertreichen dieses Ambiente deutlich. Es fällt schwer, dieses Album einzuordnen - ich würde es Dark Ambient Wave nennen.
Nichts für praktizierende Christen, oder Suizidgefährdete. Für alle anderen allerdings - ein absoluter Hochgenuß!
Besonderer Tip: "Skin me alive" (Hellraiser...?!) und "Sacrificium".
(Daniel -  Daniels Homepage )

 Crusaders (1996) 50min

Mit ihrem vierten Album "Crusaders" setzen Estampie einen Meilenstein in der Geschichte der modernen Interpretation mittelalterlicher Musik. Das Album entführt den Hörer auf die abenteuerliche und gefährliche Reise der Kreuzzugsritter ins Heilige Land. Jede Station dieser Reise wird durch ein Musikstück dargestellt: Ausgehend von den anfänglichen, tollkühnen Schlachtrufen ("Seigneurs, sachiez"), über das Zusammentreffen mit dem griechischen Heer in Byzanz ("Imperator rex graecorum"), bis hin zur letzten Schlacht um Jerusalem ("Gaudens in domino").
So unterschiedlich die Impressionen auf dieser Reise sind, so verschiedenartig ist auch ihre musikalische Umsetzung. Neben wundervollen Duetten und Sologesängen von Syrah und Alexander Veljanov, der in diesem Album als "Guest Star" fungiert, finden sich auch sehr stimmungsvolle Choräle. Besondere  Aufmerksamkeit verdient die außergewöhnliche Interpretation des "Palästinaliedes" von Walther von der Vogelweide, welches ja durch Qntal bereits zu einer gewissen Berühmtheit gekommen ist.
Kurzum - "Crusaders" ist ein absolutes Muß für alle Freunde mittelalterlicher Musik!
(Daniel -  Daniels Homepage )

Form, Die

 Duality (1997) 58min

Ein Album welches mich sehr überrascht hat. Es beginnt mit einem wunderschönen ruhigen Stück, welches in seiner Leichtigkeit geradezu dahinschwebt. Man möchte fast den Atem anhalten. Dann allerdings ein abrupter Wechsel zum zweiten Lied: "The hidden Cage"; sicherlich ein Lied welches noch des öfteren in den Diskotheken zu hören sein wird. Es folgen weitere unverkennbare "Die Form"-Songs, von denen keiner schlecht ist. Bei "Love is Cold" kann ich mich nicht entscheiden welche Version mir besser gefällt. Die zweite ist sicherlich etwas ungeschliffener. Erst beim siebten Lied ("Leda's secret") wird es wieder ruhiger. Hier kommt die in den meisten Liedern eingesetzte Geige sehr gut zur Geltung. Insgesamt empfinde ich die Geige als eine Bereicherung für die ganze CD. "The missing beauty" wäre für mich der logische Schlußpunkt für diese Werk. Mit seinem sehr guten ruhigen Schluß, der von einer wunderschönen Melodie getragen wird, bildet es einen Rahmen mit dem Intro "Invisible world".
Die zwei noch folgenden Lieder fallen somit etwas heraus. Eine Adaption von Schuberts Lied "Der Tod und das Mädchen" welche interessant ist und mir auch gefällt, aber nicht nach Die Form klingt sondern ziemlich orginalgetreu ist. Den Abschluß bildet die schon erwähnte zweite Version von "Love is cold". Eine gelungene, professionelle CD mit einem schönen Booklet. Ob es sich lohnt, die Box zu kaufen, muß jeder selber entscheiden, es ist in ihr jedenfalls nicht mehr enthalten als in der normalen CD.
(Matthias Hauck)

Genocide Organ

 :Remember: (1997) 90min

Die mehrmals verschobene, lang erwartete neue G.O.-Veröffentlichung gibt es in einer wunderbaren Aufmachung. Zwei LPs in einer buchähnlichen Leinenbindung. Wie immer sehr aufwendig und liebevoll gemacht. Vom äußeren Erscheinungsbild sicherlich eine der besten Veröffentlichungen des letzten Jahres, was den hohen Verkaufspreis rechtfertigt.
Auf dieser D-LP gibt es eine umfangreiche Werkschau anhand von Liveaufnahmen aus einem knappen Dutzend Konzerten. Bei Liveaufnahmen stellt sich immer die Frage der Qualität und ob die einzelnen Stücke anders interpretiert werden als bei den Studioaufnahmen. Beide Fragen können positiv beschieden werden. Die Tonqualität reißt mich nicht gerade zu Begeisterungsstürmen hin, erfüllt aber die Ansprüche vollauf. Wer G.O. schon live gesehen hat, weiß auch, daß jedes Konzert wieder anders ist.
Soll ich etwas über die Musik sagen? Wer G.O. gar nicht kennt: Harter Industrial mit Analogsounds, "shouted Vocals" und vielen Cutups ähnlich zu altem SPK oder Hunting Lodge Material. Auf der zweiten Platte findet sich das bekannteste Stück "Klaus Barbie" gleich neben dem bisher raren "White power forces" und "Vive la guerre", welches ich bisher nicht gekannt habe. So denke ich wird fast jeder auf den zwei Vinylscheiben noch was finden, was er bisher nicht gekannt hat. Für den G.O.-Fan stellt sich die Frage sicherlich nicht, ob er sich :Remember: kauft, "Neulinge" sollten vorsichtig sein, aber insgesamt gilt, daß man sich mit der Anschaffung beeilen muß, da es sich um ein limitiertes Sammlerstück handelt.
(Matthias Hauck)

Haus Arafna

 Children of God (1998) 41min

Eine Veröffentlichung von Haus Arafna ist wohl immer ein Muß für jeden Industrialfan. Das wird sich auch nach dieser CD nicht ändern. Um es vorwegzunehmen: Mir persönlich gefällt dieses Album besser als der vorhergehende erste Longplayer von Hau Arafna, "Blut". Auf "Blut" klingen Haus Arafna nach meinem Geschmack zu sehr nach Genocide Organ, was eigentlich nach den grandiosen ersten anderthalb Singles nicht nötig gewesen wäre.
Genug der Vergangenheit. "Children of God" beginnt mal wieder mit einem sehr guten Opener: Children of God geht unter die Haut. Gleich danach folgt das Stück was wir wohl in der nächsten Zeit des öfteren in den Clubs zu hören bekommen werden: Last Dream of Jesus. Es ist auch wirklich ein eingängiges, recht hartes Teil. Beim dritten Stück geht es weniger perkussiv weiter, dafür brodeln die Analogsounds. Holocaust ist wieder härter, leider finde ich es etwas zerstückelt. Social automation erinnert mich dann wieder massiv an Genocide Organ. The way you go könnte auch von Throbbing Gristle stammen. Gehe ich jetzt schon jemandem auf die Nerven mit meine unmöglichen Vergleichen?
Dann fasse ich mich kurz: gegen Ende finde ich das Album nicht mehr so entsetzlich aufregend. Es ist halt nicht mehr viel dabei, wo man erstaunt ist, weil man sowas noch nicht gehört hat. Nun es muß ja nicht alles genial sein, und ein paar solide Stücke sind auch was wert. Wie eingangs schon geschrieben finde ich die CD insgesamt ziemlich gut, und die Anschaffung hat sich ganz sicher gelohnt. Absolut überraschenden Dinge kommen vielleicht wieder von einem anderen neuen, unbekannten Projekt, Haus Arafna jedenfalls bleiben ihrem Stil treu und können uns dabei auch nicht enttäuschen.
(Matthias Hauck)

 Impressions of Winter

Cantica lunae - Songs of the Moon (1996) 50min

Auf diese CD durfte man gespannt sein. Übertraf doch das erste Tape mit seiner Musik und seiner Aufmachung die Ansprüche, die man an ein Debut stellen darf, um Längen. Nur die Tonqualität war nicht die versprochene CD-Qualität. Das ist jetzt aber hinfällig, da alle sechs Songs des Tapes nun auf dieser CD wiederzufinden sind.
Auf dieser CD finden sich wunderschöne Dark Wave Perlen, die irgendwo zwischen Arcana und alten Dead can Dance Stücken anzusiedeln sind und dazu noch einen erheblichen mittelalterlichen Einschlag haben, was sich in den vielen lateinischen Texten wiederspiegelt. Der Opener "Canticum lunae" erinnert stark an "Cantara" von DcD. Songaufbau, Rhythmus und "Instrumentierung" sind sehr ähnlich, was diesen schönen Song aber nicht schlecht machen sollte. Es fällt mir schwer einige Lieder hervorzuheben, denn die CD ist durchgehend sehr gut. "Canticum lunae", "Hi versus" und "Impressions of Winter" sind wohl meine Favoriten.
Hervorheben möchte ich auch noch das ansprechend gestaltete Booklet. "Cantica lunae - Songs of the Moon" möchte ich jedem Freund romantisch, verträumter Musik wärmstens ans Herz legen. Und nicht abschrecken lassen: es ist nicht überall Mozart drin wo Mozart drauf steht (-;.
(Matthias Hauck)

Groundloop  (2000) 43min
 
Wiedermal ein sehr klassisch angehauchtes Album, eher getragene Musik, oft mit Flöte oder Oboe, Streicherteppichen und darüber der Gesang von Dolores Marguerite. Das titelgebende Stück "Groundloop" gefällt mir am Besten -  es fehlt das Brummen einer Erdschleife, aber ich vermisse es nicht (vielleicht klingt es in 60Hz-Netzen auch anders:). Das Lied hat einen schönen Text; nichts endet, man kommt weiter und erreicht doch wieder nur den Anfang, alles wiederholt sich, man kann nicht ausbrechen.
Das Album ist typisch ITN und erinnert mich an "Stormhorse". In meinen Augen ist es jedenfalls besser als das letzte Album "Lingua".
(Matthias Hauck)

Mondblut

 Angsterfülltes Morgen (1997) 60 min

Diese CD hat mich doch recht positiv überrascht. Etwas inhomogen im Stil, was sich daraus erklärt, daß hier Lieder aus fünf Jahren gesammelt sind. Bedrohliche, elektronische Musik mit Sprachsamples oder Sprechgesang. Vom Klavierstück ("Begräbnis der Träume") bis zum Trance/Techno-Stück ("Rapture") wird hier einiges geboten. Der Schwerpunkt liegt bei morbiden, soundtrackartigen Songs. Besonders gefallen mir "Desolation" und "Ressurection in Fire", auch wenn dieses am Ende doch wieder sehr trancig wird. Recht interessantes Album mit Höhen und Tiefen.
(Matthias Hauck)

Nymph Faithest

 Longing for the Otherworld (1997) 41 min

Sehr gute CD, der man anhört das Profis daran gearbeitet haben: Nymph Faithest ist das Soloprojekt des Sängers von In Slaughter Natives und er wird auf dieser Veröffentlichung bei einigen Stücken durch Peter Anderson von Raison d'Etre unterstützt. Damit ist auch klar in welche Richtung es geht. Ruhige, bedrohlich düstere Songs im Cold Meat-Stil. Die größten Ähnlichkeiten gibt es wohl zu den ruhigen ISN-Songs. Sieben Sücke sind auf der CD, vier sehr atmosphärische Songs und drei Lieder die etwas rhythmischer sind: "Longing for the Otherworld", "Tranquilized at last" (hätte es verdient auch in Clubs gespielt zu werden), "Crimson filth". Die beiden letzgenannten Songs sind auch meine Favoriten. Sie haben Ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Stil, solche Lieder sind rar. Für Freunde der düsteren Elektronik ein Pflichtkauf.
(Matthias Hauck)

Omnicore

  Mass Murderer (2004) 69min

Sehr interessantes Album aus dem Bereich "martial music", welches bei Divine Comedy erschienen ist.  Meines Wissens ist dies (abgesehen von ein paar Samplerbeiträgen) die erste Veröffentlichung von der französischen Band Omnicore. Deshalb sollte ein Vergleich mit bekannteren Gruppen erlaubt sein. Omnicore machen Musik, die irgendwo zwischen "A Challenge of Honour", "Blood Axis", "The Moon lay hidden...", "Der Blutharsch", "Ordo Rosarius Equilibrio" und Strawinsky liegt. Ich zumindest fühle mich an diese Künstler oftmals erinnert.
Der Vergleich mit relativ unterschiedlichen Bands macht auch klar, dass dieses Album verschiedenartige Songs hat. Das mag zu einem Grossteil daran liegen, dass die Vocals abwechselnd von allen drei Bandmitglieder sind. Gemeinsam ist allen Songs die häufige Verwendung von Sprachsamples, Sprechgesang und orchestraler Musik mit starker Betonung des Rhythmus. Der orchestrale Sound wird oftmals gebrochen (oder ergänzt?) von Klavierklängen.
Einzelne charakteristische Lieder möchte ich als Anspieltips kurz nennen. Da ist zum Beispiel "Complices"; der weibliche Sprechgesang erinnert mich (nicht nur bei diesem Lied) stark an "Moon lay hidden..." - aber nicht nur der Gesang... Toll finde ich ebenfalls "Dying in Berlin" welches auch schon (trotz seines schleppenden Rhythmus) erstaunlich großen Anklang bei meinen gelegentlichen DJ-Einsätzen gefunden hat. "Reward the guilty - punish the innocent " ist ebenfalls gut gelungen, etwas störend vielleicht der stark französische Akzent. (-; "Hate, revenge, power & blood" ist auch klasse - wenn auch hier bei einem großen Künstler eine erhebliche Anleihe gemacht wurde (wer erkennt's?).
Insgesamt eine Veröffentlichung, die ich wirklich sehr empfehlen kann.
(Matthias Hauck)

Raison d'Être

 Within the depths of silence and phormations (1995) 52min

Für mich das beste Album von Raison d'Être. Ähnlich der Prospectus I. Ruhige, düstere, atmosphärische Soundscapes mit choralen Gesangsamples. Es fällt mir schwer einzelne Lieder aus diesem kompakten Gesamtwerk herauszuheben. Vielleicht geht es umgekehrt: "In abscence of subsequent ambivalence" und "Fall of the damned" finde ich nicht restlos überzeugend. Trotzdem ein ganz tolles Album, bei dem gilt: Licht aus, Kerzen an und träumen oder gruseln je nach Veranlagung. Es wäre Cold Meat Industry zu wünschen, daß sie bei ihrer momentanen Veröffentlichungspolitik weniger auf Masse setzen, sondern sich auf ihre ursprüngliche Auswahl besinnen würden. Raison d'Être gehört sicherlich zum qualitativ Hochwertigsten, was es bei CMI zu kaufen gibt.
(Matthias Hauck)


In Sadness, Silence and Solitude (1997) 51min
 

Ein -auch für Raison d'Être- sehr ruhiges Werk. Langsam dahinfließend und sehr meditativ gehalten. Düstere, elektronische Klangteppiche, manchmal unterstützt durch wenige percussive Elemente, aus denen immer wieder alte gregorianische Gesänge emporsteigen. Sehr dichte, bedrohliche Klanggemälde, die erst ab einer gewissen Lautstärke ihre ganze Macht entfalten. Die CD wirkt sehr kompakt, aber auch etwas unspektakulär. Einzig bei dem dreigeteilten Schlußstück wird man nach sieben Minuten durch eine Sequenz überrascht, die mich zum Mitwippen und Mitsummen verleitet hat.Der Titel der CD trifft sehr gut die Grundstimmung der Musik. Das Thema ist Schatten und Dunkelheit.
Sicherlich keine Veröffentlichung, die sich beim ersten Hören sofort erschliesst, aber wer sich Zeit nimmt und seine Gedanken treiben läßt, vor dessem geistigen Auge werden sicherlich sehr intensive Bilder entstehen.
(Matthias Hauck)

Unto Ashes

Empty into white (2004) 49 min

"Empty Into White" (erschienen auf  Projekt bzw. Kalinkaland Records) ist das dritte Album der amerikanischen Band "Unto Ashes".
Kennzeichnend ist die schöne Frauenstimme gepaart mit wundervollen Melodien. Dennoch ist "Unto Ashes" keine "Heavenly Voices"-Band, sondern überzeugt durch einen eigenen Stil und große Vielseitigkeit. Sowohl klassische als auch moderne Elemente finden sich in den abwechslungsreichen Stücken des Albums; ruhig und verträumt, ein anderes Mal traurig oder tragisch die Stimmung der Lieder. Es kommen Gitarre, Geige, Hackbrett, Percussions und Synthesizer zum Einsatz.
Das auch auf Maxi-CD erschienene Lied "I Cover You With Blood" ist für mich das gelungenste Stück auf "Empty Into White". Wunderschöne Harmonien und beruhigende, weiche Stimmen fesseln den Hörer sofort und entführen ihn in eine andere Welt. Auch live kann die Band durch ihre musikalischen und stimmlichen Fähigkeiten überzeugen (WGT 2004). Dabei sucht sie gleichzeitig sympathisch Kontakt zum Publikum.
Wer Gefallen an The Machine in the Garden, Collection d´Arnell Andrea und Love is colder than death findet, kann sich vielleicht auch für "Unto Ashes" begeistern.
(Stefanie)

Verbannten Kinder Evas, Die

 Come heavy Sleep (1997) 57 min

Diese zweite CD ist eine Steigerung gegenüber dem Debut. An der Tonqualität, unter der die erste CD noch gelitten hat, ist nichts mehr auszusetzen. Auch musikalisch sind deutliche Fortschritte gelungen. Ein grandioses Intro leitet zum sehr guten Titelsong der CD. Sehr gut gefällt mir auch das Duett "Unreal Mystery" oder "Waters of wide Agony". Stilistisch ist die CD aus einem Guß. Melancholische Songs mit klassischen Klängen aus dem Synthesizer und deutlichem mittelalterlichen Einschlag. Angenehmer Gesang von beiden Bandmitgliedern. Sehr schönes Album ohne große Schwachpunkte für trübe Wintertage.
(Matthias Hauck)

Call of the Banshee (1996) 79min
Anstatt diesen Sampler insgesamt in den Himmel zu loben, zähle ich die Lieder auf:

The Arch - Babsi ist tot: Zwar nicht der größte Hit von The Arch aber ein gutes Lied
Schwefel - Metropolis: Gefällt mir besser als die kurze Version auf dem Zillo I
Blaine L. Reininger - What use indeed: Mir gefällt's nicht, vielleicht eher etwas für die eingefleischten Tuxedomoon-Fans
Siglo XX - The end of the night: Nicht so toll, was wohl auch erklärt warum Siglo XX nie den Durchbruch geschafft haben
Karen Finley - Tales of Taboo: "Sleeper in a metropolis" mit Schweinetext
Snowy Red - Euroshima: Ganz nett, aber auch nicht gerade sehr innovativ
Ski Patrol - Agent Orange: Klingt für mich ein bißchen wie Eyless in Gaza
Norma Loy - Lesbische voodoo teenager: Nervt mich
P1/E - 49 sec romance: Die Version ist vielleicht nicht ganz so gut wie das Orginal aber trotzdem phantastisch
Polyphonic Size - Logique polygonale: Weiter geht es mit den Hits, leider kamen von der Band nicht mehr so Knaller
Neon - Information of death: Durchschnitt
Force Dimension - Carzinome: Brodelnde Sounds und auch sonst recht gut
Vomito Negro - Feel the heat: Hat früher auch mal die Tanzflächen gefüllt, trotzdem gelang ihnen nie der entscheidende Durchbruch
Incubated Sounds - War is just a game: Recht dilletantisch gemacht aber gerade deshalb hat es einen gewissen Charme
Stratis - Herzlos: Treibender Song, der heute noch für volle Tanzflächen sorgt. Woher kommt die Ähnlichkeit mit Kabelbrandt?
Geile Tiere - Geile Tiere: Hier gilt dasselbe wie bei Polyphonic Size, nur daß die Nachfolge-LP absolut niedrigstes Niveau hat: Hände weg von der LP.
Seen links / Schlösser rechts - Die Nacht (ist nicht allein zum Schlafen da): Den Einen nervt's, der Andere findet es geil. Auf alle Fälle sehr eigenes Stück.
Force Dimension - Fiebertranz: Toller Song
Die Form - Masochist: Dazu gibt's wohl nicht viel zu sagen
Pankow - Walhalla: Geht unter die Haut
Dive - Mercy: Wunderbares langsames Stück im Stile von Ghostcity - wirklich sehr gut

Für die Sammlung ist Call of the Banshee sicherlich ein Pflichtkauf. Wahnsinnig viele rare Hits der 80er wie auf keiner anderen CD. Eigentlich schade die Wiederveröffentlichungsflut von alten Sachen. Ich finde die Lieder verlieren, wenn man sie immer und überall zu hören bekommt.
(Matthias Hauck)
 
 

Miroque Vol.III (1998)  71min
 
Der dritte Teil dieser Mittelalter-Barock-Compilation zeigt sich musikalisch ausgeglichener, wenngleich aber auch qualitativ durchwachsener, als die beiden vorhergehenden.
Neben atemberaubend atmosphärischen Stücken wie "The Voice", finden sich aber auch einige Beiträge, die ich eher als gewöhnungsbedürftig bezeichnen würde, wie z.B. "Also Kreischte Epikurus"...
Ich werde mich nach der Vorgabe richten und ebenfalls einfach alle Titel einzeln aufführen:

Eimear Quinn - The Voice: Heavenly Voices in Perfektion. Vorhänge zu, Kerzen an, Lautstärke rauf!
Blackmore's Night - Shadow Of The Moon: Eher nichtssagend, wenngleich auch nicht schlecht.
Engel Wider Willen - König der Könige: Ein spaßiges Lied - man beachte den Text!
Carlos Peron / Peter Ehrlich - Ritter Tod und Teufel: Instrumentalstück, das sehr mit seiner Länge zu kämpfen hat...
Impressions Of Winter - Hi Versus: Kategorie "Gewöhnungsbedürftig"... Sehr düster.
Trinovox - Ogne Losa A Morte Arrive: Könnte als Mischung von Western Film-Soundtrack und Patrick Lindner rückwärts abgespielt durchgehen...
Convivium Musicum - Amor Ch'attendi: Erinnert ein wenig an Operette, hat aber das gewisse Etwas.
Bimbetta - Zefiro Torna: siehe Convivium Musikum. Nur ohne das gewisse Etwas.
Kirile Loo - Ei Mina Moista: Sehr verträumtes Lied. Gefällt mir gut!
Galahad - The Ring: Vielleicht das beste Lied des Samplers. Galahad ist ein heißer Tip für Mittelalter-Fans!
Vox - Kyrie Eleyson: Mysteriöses, meditatives Stück. Nicht ohne Reiz.
Freiburger Spielleyt - Saltarello: Jetzt schon ein Klassiker!
Saraband - Calvi, Calvi / Rey Don Alonso / Kol Libi: Schlichtweg interessant. Erinnert ein wenig an Corvus Corax.
Conventus Tandaradey - Also kreischte Epikurus: Ich weigere mich, dieses Lied zu bewerten...
Roland Kroell - Kanvoleis: Wiederum gewöhnungsbedürftig. Hat aber nach mehrmaligem Hören einen gewissen Suchtfaktor.
Joculatores Upsalienses: Saltarello - Nicht annähernd so qualitativ wie die Interpretation der Freiburger Spielleyt.
Ioculatores: Trotto - Ermüdendes Instrumentalstück. Fernbedienung der Stereoanlage griffbereit halten!
In Extremo: Neunerle - Fernbedienung gar nicht erst weg legen!

Alles in allem - naja. Gehört in eine vollständige Sammlung (alleine schön wegen der phantasievollen Gestaltung der Hülle und des Booklets). Für Einsteiger nicht zu empfehlen, dann schon eher die Miroque I!
(Daniel -  Daniels Homepage )